baobabs magazine

Por Marla Rodríguez

Mi camino como seguidora del trabajo de la cantante, compositora, locutora y modelo venezolana Annaé Torrealba comenzó en 2019, cuando la descubrí como jurado en el programa La Voz Imbatible. En ese escenario, su criterio profesional y la empatía al evaluar a cada concursante captaron de inmediato mi atención.

Sin embargo, el instante definitivo de conexión con su propuesta llegó al escuchar Pensando En Ti, un tema que exhibe la amplitud de su registro vocal y una notable sensibilidad interpretativa. Desde entonces, he seguido de cerca sus lanzamientos y presentaciones, cautivada por una versatilidad que le permite transitar entre géneros sin perder la sobriedad ni el sello de distinción que define su propuesta sonora.

Fotos. Anastasia Bertolussi @tasiaphotos_vz

En esta etapa de su carrera, la artista nos entrega la evidencia la coexistencia de universos musicales diversos que, en su voz, encuentran perfecta armonía. Me siento honrada de poder compartir esta nueva entrega para Baobabs Magazine Interviews donde desde un contacto cercano e íntimo muchas mujeres como yo podemos màs que leer un articulo, conectar y vernos en el espejo de mujeres destacadas que nos inspiran a lograr nuestros sueños.

Marla Rodríguez: Recientemente presentaste Dime por qué perdí tu corazón y La noche y tú, dos apuestas contrastantes entre lo criollo estilizado y el pop noventero. ¿Cómo conviven estas dos facetas dentro de ti y qué representa este contraste para lo que resta de año?

Annaé Torrealba: Dime por qué perdí tu corazón y La noche y tú, a pesar de que están en géneros diferentes y son propuestas distintas, incluso a nivel conceptual y en la forma en la que fueron concebidas, producidas y arregladas, tienen un punto en común: la forma de hacer estilizada que me ha caracterizado. Es decir, la forma elegante de plantear un tema desde lo esmerado, lo pulido, lo dedicado y lo detallado.

Estas dos facetas están en mí combinadas con todas las demás porque los venezolanos somos muy polifacéticos. Siempre una cara complementa a la otra. Por eso, dentro de mi música puedes ver a la mamá, a la locutora, a la activista de labor social... Puedes verlas a todas a pesar de que dentro de un concepto se esté trabajando un género específico.

Fotos. Anastasia Bertolussi @tasiaphotos_vz

Marla Rodríguez: Si tuvieras que definir en una sola frase el mensaje central que quieres dejar en la música venezolana este año, ¿cuál sería?

Annaé Torrealba: La frase que usaría para el mensaje central de este año, dedicado no solo a la música venezolana sino a todos los venezolanos, es: perseverancia y fortaleza para construir, un día a la vez, el éxito que viene.

Llevar un apellido de profunda relevancia histórica en la cultura de nuestro país puede ser una responsabilidad abrumadora, pero Annaé lo ha asumido con madurez y dignidad. Siente un orgullo manifiesto por ser nieta del inolvidable maestro Juan Vicente Torrealba, reconociendo abiertamente que ese legado le abrió puertas fundamentales en sus inicios. No obstante, ha sabido forjar un sello propio e independiente dentro de la industria.

Fotos. Anastasia Bertolussi @tasiaphotos_vz

Marla Rodríguez: Llevas el apellido Torrealba con un orgullo evidente, pero has construido una identidad propia. ¿En qué momentos del proceso creativo sientes más viva esa herencia Torrealbera y en cuáles te sientes completamente independiente?

Annaé Torrealba: Nunca ha sido un peso; por el contrario, me ha abierto muchas puertas. Pero, a la par, me ha costado desligarme para que sepan que hay algo más que la nieta, que hay una artista con una propuesta propia que tiene mucho que ofrecerle al público.

Normalmente, la herencia Torrealbera la tengo no tanto en la parte musical, sino en la parte de principios y valores, porque mi abuelo fue un hombre íntegro, auténtico y honesto, y eso fue lo que siempre vi de él por encima de su gran talento. Me siento independiente cuando me aventuro a salir del llano para interpretar otros géneros musicales, hacer música tropical, balada o cosas que no tienen que ver directamente con el folclore.

Al adentrarse en el repertorio más emotivo de su trayectoria, emergen piezas como No Voy Sin Ti o Si Te Vuelvo a Ver, composiciones dedicadas a sus abuelos y a la diáspora venezolana que vive la distancia con sus seres queridos. Sin embargo, hay un punto de quiebre donde la artista se desprende por completo del escenario para mostrar la fibra más vulnerable de la madre.

Fotos. Anastasia Bertolussi @tasiaphotos_vz

Marla Rodríguez: ¿Hay alguna canción en tu repertorio que hoy en día te cueste cantar por la carga emocional o la nostalgia que te genera?

Annaé Torrealba: Una no, varias. Las canciones No voy sin ti y Si te vuelvo a ver fueron dedicadas a mis abuelos y a los venezolanos por el mundo, a la diáspora; a todas esas personas que están lejos de nuestra presencia pero muy cerca de nuestro corazón, y siempre me quiebran.

Pero hay una canción en especial que no es mía y que nunca puedo cantar sin llorar: es un clásico de Luis Silva llamado Cómo te quiero. Esa era la canción que le gustaba escuchar a mi hija mayor cuando la llevaba al colegio... mi hija mayor, que en paz descanse. Esa canción me produce un nudo demasiado fuerte...

Esta honestidad transparente al compartir su duelo y su fragilidad nos permite conectar con su música desde la empatía más pura, valorando cada nota que logra entonar como un verdadero triunfo humano sobre el dolor.

Revisar el pasado permite entender la solidez del presente. Al recordar sus primeros pasos con temas entrañables como Presagio, de Enrique Hidalgo, o el vals Llorona Estrella, Annaé sonríe ante la evolución alcanzada a lo largo de las décadas.

Fotos. Anastasia Bertolussi @tasiaphotos_vz

Marla Rodríguez: Si pudieras sentarte a escuchar un tema tuyo con la Annaé de 15 años que apenas empezaba a soñar con la música, ¿cuál le pondrías y qué crees que te diría?

Annaé Torrealba: Probablemente le pondría el disco del año 2002: un demo grabado como regalo del Día de las Madres para mi mamá, donde hay un tema propio titulado Gracias y algunas versiones de Christina Aguilera y otras agrupaciones. Hoy lo escucho con la satisfacción de saber que he evolucionado, he crecido y he mejorado. Me siento muy orgullosa de eso, a pesar de que no tenía un nivel profesional y era de baja calidad técnica respecto a lo que hago hoy.

Me alegra ver el proceso de mi crecimiento. Esa niña que soñaba y yo nos llevamos muy bien porque hemos conquistado muchos de los sueños que teníamos; de hecho, hoy en día somos lo que aspirábamos ser cuando jugábamos a serlo.

Mirando hacia los próximos meses, nos encontramos ante una creadora en plena madurez artística, dispuesta a seguir equilibrando la raíz tradicional con propuestas audaces. Annaé Torrealba trasciende cualquier etiqueta para afirmarse como un referente fundamental de la música venezolana: una mujer real que combina rigor profesional, constancia y una profunda sensibilidad hacia los suyos.

Hilando los lazos y las perlas de una vida juntos.

Esa tarde yo coloreaba en un cuaderno de esos que daban en la escuela, si mal no recuerdo era de las aventuras de maltin. Mientras mi padre trabajaba y escuchábamos la radio, la locutora hacia una especie de dinámica en la que el radio escucha debía adivinar el nombre de todos y cada uno de los pasajeros que viajaban en un supuesto autobús cargado de famosos.

Ella daba pistas y las personas llamaban al programa y decían quién era el personaje. Actriz de Hollywood que en el año 1962 le cantó el cumpleaños al presidente Kennedy?.Una señora respondió Marilyn Monroe. Esa fué la primera vez que escuché ese nombre, acto seguido dije la famosa frase... ¡La conocen en su casa! A lo que mi papá reaccionó inmediatamente y dijo: ¡No hija no diga eso! Busco en la biblioteca saco uno de sus libros verdes y busco según el orden alfabético y ahí estaba ... Marilyn Monroe cuyo verdadero nombre era Norma Jones.

Recuerdo mi impresión pues debía ser alguien muy importante para estar en uno de esos libros. Al día siguiente mi madre que estaba en Londres en ese momento me preguntó, que otra cosa quieres que te lleve? A lo que respondí: un afiche o lo que sea de Marilyn Monroe! Y ahí empezó mi fascinación por su historia y los objetos alegóricos a ella.

Hoy llega a mi este recuerdo por una imagen que ví en Instagram y varias cosas me llaman la atención: el valor de la radio en aquel tiempo, las enciclopedias ahora olvidadas y llenas de polvo, entender que por el hecho de que no sepa. algo no quiere decir no es un hecho cierto, y como un momento puede marcar a tal punto de que una persona, una imagen puede traer ese sentimiento de remembranza, añoranza.

Te saca una sonrisa e identificas algo a lo que yo llamo "lazos" esos lazos pueden venir en forma de canciones, de objetos, sabores, olores y hasta frases, es bien sabido que en cada casa hay palabras y frases que provienen de un recuerdo y solo quienes pertenecen a ese núcleo lo entienden.

Creditos. Fotografia de Potters.Gallery via instagram.

Esos lazos son como extensiones de hilos que nos unen a nuestros seres queridos, y forman nuestra identidad. Una identidad no de una nacionalidad en específico, sino de una identidad familiar. Tal vez en la niñez no identificamos esos lazos, pero en la etapa adulta vamos como pescando recuerdos, hechos, momentos. Y sin darnos cuenta a la vez vamos dejando una estela de recuerdos como perlas en aquellos que nos rodean, bien sea familiares, o amigos.

Eso me hace pensar cuántas frases únicas he creado? Cuántos recuerdos memorables que son verdaderos lazos he dejado en los míos? Espero que sean muchos y todos bonitos. Y tú querida lectora, lector...que perlas estás dejando? Cuáles frases, recuerdos, y lazos?

Te invito a compartir este artículo si fue de tu agrado con un ser querido y deja en la cuenta @baobabsmagazine una vivencia propia, o un objeto o cualquier perla que consideres que estás dejando a los tuyos y que los hace pensar en ti y sonreír, te leo!

Merverling G. Morales L.

Por Leida Vergel | @leida.vergel

Hay momentos en la vida en los que el alma nos pide hacer una pausa, no para detenernos, sino para mirarnos al espejo de nuestra propia historia y reconocernos.

Hoy, decido abrir mi corazón y compartir con ustedes, mujeres que sueñan, se esfuerzan, lloran y se reinventan, un viaje íntimo a través de las etapas que han esculpido la mujer que soy hoy.

Este no es solo mi relato; es un espejo donde espero que encuentres tu propia luz.

Mi historia comienza en la sencillez de una niñez hermosa, tejida con los valores inquebrantables de una crianza excepcional. Mis padres —esa mezcla perfecta entre el tesón español y la calidez de los Andes— me enseñaron que el amor es el ingrediente principal de cualquier obra. De ellos heredé no solo la disciplina, sino la pasión por hacer las cosas con entrega total. Esas raíces fueron el suelo fértil donde creció mi curiosidad por el mundo y mi respeto por la vida.

Al crecer, comprendí que evolucionar es un acto de valentía. He caminado por senderos de aciertos y también de errores, pero he aprendido a ver estos últimos no como fracasos, sino como las lecciones más valiosas de mi currículum vital.

Aprendí a hacer las cosas de manera diferente, a enfocarme en lo que realmente deseo obtener y, sobre todo, en proyectarme desde el disfrute absoluto del presente.

En mi búsqueda constante, me formé académicamente con estudios de pregrado y posgrado, consolidándome como gerente y profesora universitaria. La docencia es, para mí, un llamado nato; ser maestro es el arte de encender fuegos en corazones ajenos. Sin embargo, sentía que la formación intelectual necesitaba un ancla: la espiritualidad. Fue así como mi camino se ensanchó hacia el mundo holístico.

Al convertirme en Maestra Reiki, aprendí que somos energía en constante movimiento. Como pinealista, logré centrar mi atención y desarrollar esa intuición que todas llevamos dentro, pero que a veces el ruido del mundo nos impide escuchar. Mi fe católica y mi amor por el prójimo, se convirtieron en la brújula que guía cada una de mis asesorías y talleres.

Como naturóloga, mi conexión con el bienestar dio un giro de 180 grados. Entendí la salud y la belleza desde un enfoque natural, aprovechando la sabiduría de la fitoterapia. No vemos plantas; vemos medicina, equilibrio y vida. Esta visión interconectada de el todo es lo que hoy ofrezco a través de El Rincón del Té Venezuela, una propuesta que nace de mi propia transformación y del deseo de brindar opciones para una vida de calidad.

En mi práctica como terapeuta holístico integral, he descubierto que herramientas como los mandalas y las dinámicas al aire libre son portales hacia el ser interior. Estas prácticas me permiten influir positivamente en las vidas de quienes me rodean, ayudándoles a fortalecer su espíritu.

Me apasiona el contacto humano.

En mis talleres, nada me hace más feliz que interactuar, activar los sentidos y enseñar, de manera sencilla y útil, cómo conocer ese poder maravilloso interior que todos poseemos. Tenemos la capacidad infinita de crear, de creer y de manifestar la realidad que deseamos.

Mi misión en todas estas actividades de formación y de desarrollo personal, es recordarte que tú también tienes esa llave.

No puedo hablar de mi esencia sin mencionar el capítulo más retador y hermoso de mi vida: la maternidad.Mi gran maestro. Criar a mi hijo sola, desde sus primeras etapas, fue un gran reto, mi mayor escuela de aprendizaje. Mi hijo Samuel fue quien me enseñó sobre la resiliencia, el amor incondicional y la fuerza que surge cuando el corazón es el motor. Verlo convertido hoy en el hombre que es, es mi mayor orgullo y el testimonio de que el amor y la constancia todo lo pueden.

Este artículo es un ejercicio para escribirte, leerte y, sobre todo, escucharte. Hoy me muestro ante ustedes sin miedo, como una mujer motivadora y creativa que no teme ampliar sus horizontes para llegar a más personas. Me reinvento no porque me falte algo, sino porque la vida es un flujo constante de crecimiento.

A ti, mujer que lees esto, te digo: no temas a tus sombras, pues ellas son las que permiten que tu luz brille con más fuerza. Disfruta cada instante de lo que vives y sientes.

Hoy deseo que te proyectes con seguridad, porque cuando conectas con tu esencia más íntima, el universo entero conspira a tu favor.

Hoy comparto mi trayectoria no como un destino final, sino como un camino enriquecedor que me sigue nutriendo día tras día. Te invito a que caminemos juntas hacia ese bienestar consciente, donde la salud, la paz mental y el éxito profesional se encuentran en el equilibrio perfecto de nuestro ser.

Soy Leída Vergel transformando vidas a través del bienestar y la conexión natural.

¿Cuántas veces has sentido que el tiempo te respira en la nuca, o que en realidad, eres tú quien está de paso y la vida se te está escapando de las manos?

Esa sensación de ahogo no es casualidad. Nace de la sobrecarga, de agendas repletas de preocupaciones donde, sin darnos cuenta, estamos dejando la vida entera. Hoy, cada mujer carga con una crisis distinta, moldeada por la sub-educación oculta que nos vendió la televisión, las redes y la cultura: esa peligrosa idea de que el éxito debe ser rápido, prefabricado y listo para consumir, como un ramen instantáneo.

Sabemos lo que pasa cuando persigues un sueño, tropiezas y te toca volver a la casilla de salida. Conocemos la angustia de esa chica que intenta ser independiente y se topa con un muro de voces externas —y a veces internas— que le dicen: "Búscate algo serio, algo que dé plata". Y entonces, cedes. Guardas lo que te hacía feliz en un cajón, te ocupas en estar excesivamente ocupada y creas una disciplina férrea que en realidad es una falsa realidad, como la que inventó la Bruja Escarlata para no lidiar con su dolor. Te conviertes en un autómata. Y lo más cínico es que esos mismos verdugos y asesinos de sueños, al verte agotada, te dicen con lástima: "Te ves enferma, deberías descansar".

Romper en crisis ante esto es humano. Sentirse fragmentada en pedazos es parte del proceso, y como directores de este espacio, queremos decirte que ese dolor es válido.

Pero entonces, un día te secas las lágrimas, haces scroll en tu teléfono y el mundo te da una bofetada. Ves a las mujeres afganas perdiendo el derecho a existir, a la educación, tratadas como mercancía. Lees sobre niñas vendidas por dotes o sobre la atroz realidad de la ablación, que parece ciencia ficción pero es el infierno diario en ciertas partes de África y Medio Oriente. Leer esto no hace que tu crisis existencial valga menos, pero sí tiene que hacerte reaccionar. Eres libre. Tienes voz. Tienes el poder de tomar el control de tus sueños y conquistarlos sin temor al "qué dirán", porque allá afuera hay mujeres que darían la vida por tener la oportunidad que tú estás desperdiciando por miedo.

Para eso nace esta edición bimensual de baobabs magazine. Este es tu refugio.

En estas páginas no encontrarás silenciadores sociales ni prensa rosa. Te llevaremos de la mano por una travesía profunda: desde nuestros Diarios del Alma y fotografía artística sin filtros, hasta un recorrido visceral por las culturas de Corea, México y Japón. Caminaremos por las calles de París para mostrarte la realidad de primera mano, mucho más allá del turismo de portada. En nuestra sección de Miradas, nos encontraremos cara a cara con películas, libros y entrevistas que te sacudirán.Acompañanos a reconectar con lo esencial y los sabores que abrazan.

El bienestar sigue siendo parte de nuestros temas de conversaciòn a flor de piel. para volver a ti.

Gracias por ser parte de esta comunidad global. Gracias a ese 80% de mujeres valientes de todas partes del mundo, y a ese 20% de hombres que aprecian y defienden a la mujer como un canal de creación divina: madres, hijas, amigas, compañeras, hermanas y líderes.

Este es tu espacio para compartir tu historia.

Convirtamos este lugar en un coworking donde reconstruyamos esos sueños que otros intentaron asesinar. Toma el control.

SAWABONA.

Yo te respeto, yo te valoro, tú eres importante para mi.

Luisana Petit & Xavier Castañeda.

El cine y la animación tienen trucos increíbles para dar vida a personajes que no existen, detrás de esa magia hay técnicas asombrosas que logran mudar el alma de una persona de carne y hueso directamente a un cuerpo virtual.

Via: PresentationGO

A continuación te cuento como a través del Stopmotion, la clonación y la captura de movimiento, se logra la magia de transmitir calidez humana en el cine y los videojuegos.

Via: Pexels

Imagina que tienes una figura hecha con plastilina. Si la dejas en la mesa, no hace nada, pero si le mueves un poco el brazo y le tomas una foto, luego le mueves un poco la cabeza un poco y le tomas otra foto, y repites eso mas de dos veces, al deslizar rápido viendo todas esas imágenes juntas, el personaje parecerá moverse por si solo, y de eso se trata el Stopmotion, técnica usada en películas como "Fantastic Mr. Fox" y "Coraline y la puerta secreta".

Via: El Rincón Del Mae

Es un trabajo de hormiga que requiere una paciencia infinita, pero que les da a los personajes un encanto único y muy real.

El segundo paso en esta evolución, es la clonación digital, usada en películas como "TRON Legacy" y "Proyecto Géminis".

Via: Xataka

A través de muchas cámaras que te toman fotos al mismo tiempo, desde todos los lados posibles, una computadora puede dibujar una copia exacta de ti en 3 dimensiones. Es como un maniquí perfecto que los animadores pueden usar para o que quieran.

En la industria de los videojuegos, la captura de movimiento se ha vuelto una herramienta obligatoria para que las historias se sientan como historias interactivas.

Toda la fluidez de las peleas de Kratos en "God Of War", provienen de especialistas en Artes Marciales con trajes de sensores.

Via: Pexels

Al final, la tecnología no sirve de nada sin el talento. La combinación de estas técnicas demuestra que, por mas avance que se utilice, el cine siempre necesitara la chispa, la mirada y las emociones humanas para que un personaje se sienta vivo.

Marla Rodriguez (@marlafrg25 en Instagram)

Recientemente es imposible abrir Instagram sin toparse con piezas de impacto visual asombroso creadas con Inteligencia Artificial. Para el área de diseño gráfico, es como una moneda al aire, para algunos es magia, para otros, una sombra que amenaza el esfuerzo por ascender en una agencia o estudio.

La IA no se despierta todos los días con ganas de revolucionar la identidad visual de una marca, o se emociona mucho al ver un diseño impreso, lo que hace es procesar lo máximo posible de datos para ejecutar órdenes.

Por eso el diseño gráfico moderno no tiene fecha de vencimiento, se está convirtiendo en un sector donde la creatividad y el criterio humano es más apreciado.

Para quienes estamos en este campo de aprendizajes continuos, hay herramientas que han evolucionado para hacernos la vida más fácil, aplicaciones (con versión web incluida) como Adobe Express, permiten generar contenido visual de calidad sin perder horas en procesos técnicos repetitivos.

En la búsqueda de la personalidad de un proyecto, páginas como FontSpace se han vuelto aliados indispensables para encontrar la fuente ideal que hable el idioma del cliente, algo que la IA ignora al priorizar lo estético de lo funcional.

Lo malo es el riesgo o el exceso de ruido visual, la facilidad para generar imágenes puede saturar el mercado de diseños vacíos, que se ven bien pero no comunican nada.


	Diseños creados con inteligencia artificial

En este nuevo panorama, el uso estratégico de modelos como ChatGPT y Gemini se han vuelto parte de la rutina para optimizar conceptos y flujos de trabajo, sin embargo, me he esforzado al máximo por mantener activo y siempre presente el esfuerzo y la creatividad todo el tiempo en mis diseños, asegurando que la esencia humana sea siempre la protagonista.

Para nosotras las mujeres, el diseño gráfico no es solo pixeles, es una herramienta especial de empoderamiento. Dominar estas herramientas nos da libertad, nos permite construir un emprendimiento desde la laptop, dándonos la autonomía de ser nuestras propias jefas cuando el entorno externo parece estar vacío.


	Diseños Creados por Marla Rodriguez.

La IA nos sirve para que en esos momentos de carga familiar pesada o de soledad, el trabajo técnico no nos consuma, si quita el fondo de una foto en 5 segundos o Adobe Express, ganamos tiempo para descansar o para pensar en la estrategia o propuesta ideal para el cliente.

El diseño gráfico nos permite materializar ideas, la felicidad está en el control creativo. Al final, la herramienta no hace al artista, pero el artista o creativo que domine la herramienta llegará más lejos.

Marla Rodriguez (@marodgraphics.ve y @marlafrg25 en Instagram)

Cada sábado era un ritual hacer las compras de la comida en el mercado con mi madre. Siempre mi mano aferrada a la de ella para no perderme entre el bullicio, la gente, puestos de frutas y verduras. Lejos de ser aburrido o tedioso era algo interesante para mi, lo mejor era el final del paseo, en ese viejo puesto donde mi mamá se compraba un sobre de patrones "Burda" y a mi una o dos muñecas de papel.

‎Tenía muchas! de distintos estilos y solía guardarlas adentro de un libro. Otra de las cosas que me gustaba recortar de niña eran las modelos y famosas de las revistas, tenía todo un universo bidimensional donde la estética no era algo superficial, sino un lenguaje lúdico, acompañado con la realidad: Beatriz...mi madre...la modista a la que constantemente le tocaban la puerta para que hiciera ese vestido que sacó una famosa en la revista Ronda, una revista internacional, o el dibujo de ese vestido icónico que lució la actriz de la novela de las 9:00p.m.

‎En aquel entonces no lo sabía pero estaba aprendiendo que la ropa es una forma de contarle al mundo quienes somos y al observar el panorama actual me maravilla ver como ese auge creativo no solo persiste sino que se ha fortalecido, no solo nos vestimos para "taparnos" sino también para "expresarnos."

‎Seguir los códigos.

Un fenómeno fascinante, es ver cómo las industrias han convertido eventos cotidianos en en experiencias inmersivas y aumentan cada vez más los códigos de vestimenta para todo tipo de eventos sociales.

‎Hace poco se estreno la segunda parte de una icónica película referente a la industria de la moda y la convocatoria era asistir al cine con un atuendo inspirado en dicha película. Cuando las personas responden a ese tipo de llamado sea cual sea el evento se vuelve una celebración colectiva donde la audiencia es parte de la puesta en escena.

‎El Poder del "Outfit" Correcto.

‎Pero, ¿por qué nos esforzamos tanto? La respuesta reside en la emoción. Hay una magia indescriptible que ocurre cuando nos ponemos algo que realmente nos gusta, algo que nos representa fielmente y que, además, armoniza con el lugar a donde vamos.

‎

‎Identidad: Vestirnos con lo que nos define refuerza nuestra seguridad interna. Es un escudo de confianza.

‎

‎Conexión: Estar acorde al sitio —ya sea una reunión de negocios, una cena íntima o un estreno de cine— nos hace sentir que pertenecemos al momento, permitiéndonos disfrutar la experiencia con todos los sentidos.

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‎Respeto por el ritual: Elegir con cuidado nuestro atuendo es una forma de honrar el evento y a nosotros mismos.

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‎Al final del día, todas seguimos siendo aquellas niñas frente a una hoja de papel, con la diferencia de que ahora el lienzo es nuestra propia realidad. La moda es, y siempre será, esa herramienta maravillosa que nos permite transformar un martes cualquiera en una pasarela de autenticidad.

‎

‎Tres claves para conectar con tu estilo hoy:

‎Honra tu nostalgia: ¿Qué colores te hacían feliz de niña? Tráelos a tu armario actual.

‎

‎Vístete para la experiencia: No temas exagerar un poco si el evento te inspira; la vida es demasiado corta para usar ropa aburrida.
‎

‎Prioriza tu sentir: Antes de salir, no solo te mires al espejo; cierra los ojos y pregunta: ¿Esto me representa hoy?

‎Me encantaría saber ¿Cuál es ese recuerdo de infancia que dictó las reglas de tu armario actual?

Merverling Morales Landaeta

Foto. Reportaje. Marla Rodriguez

Entrar a la exposición de Reymond Romero es un choque eléctrico. Desde que pones un pie adentro, te envuelve una explosión de colores que se siente como si hubieras caído dentro de un kaleidoscopio gigante o en una de esas escenas que solo el cine y la cultura pop saben fabricar.

La planta baja es una fiesta de la que no quieres salir, hay flores por todos lados, pero no son las que encontrarías en un jardín cualquiera, son brillantes, de materiales que atrapan la luz y te la devuelve multiplicada.

El detalle que rompe con la idea de “galería de arte seria” son los colchones inflables.

Ver a la gente acostada ahí, mirando hacia arriba, al techo lleno de reflejos y colgantes, te hace entender que esa parte de la muestra no se trata de entender con la cabeza, sino de sentir con el cuerpo. Es un refugio donde parece que la tristeza no tiene permiso para entrar.

En “Paprika”, película de animación japonesa, el mundo de los sueños es una explosión de color descontrolada, un desfile de objetos y juguetes que al principio parece alegre, pero termina siendo abrumador.

Foto. Reportaje. Marla Rodriguez

Romero hace algo similar, te sumerge en una felicidad tan colorida que casi marea, preparando el terreno para el vacío total del segundo nivel.

La magia de esta visita ocurre cuando subes las escaleras, el cambio es tan brusco que te obliga a detenerte. De repente, el color se apaga, entras a un espacio que parece el “detrás de escena” de la vida, blanco, gris, cartón, cables cortados y mucho plástico negro.

Es un ambiente que se siente mucho más pesado, es un golpe de realidad necesario.

Esa alegría que nos desbordaba en el primer nivel se siente lejana y te das cuenta de que este lugar es el recordatorio de que todo lo que brilla tiene una sombra.

Al final, la exposición no te está diciendo que la felicidad es falsa o que la tristeza es el final, te está mostrando que ambas viven en el mismo edificio.

Es de esas experiencias que te refrescan la mirada y te dejan pensando en que parte del equilibrio te encuentras hoy.

Foto. Reportaje. Marla Rodriguez.

Marla Rodriguez (@marlafrg25 en Instagram)

¿Te ha pasado que, mirando la pantalla del celular en un momento de pausa, te topas con una imagen que no solo te abre el apetito, sino que te sacude los recuerdos? Justo así me sentí hace poco al reencontrarme con la silueta de una Torta Melosa; esa joya de nuestra mesa latinoamericana que parece haber sido diseñada no por un repostero, sino por un arquitecto del afecto, una caricia al alma.

Seguramente has escuchado que esta era la debilidad de Simón Bolívar, un lujo que en la Caracas colonial se reservaba para las grandes recepciones. Pero más allá de la mística histórica, lo que me atrapa es su "ingeniería": esa capacidad de ser densa, húmeda y elegante al mismo tiempo, sin pretensiones de bizcocho esponjoso.

Hoy quiero que dejes de lado las capturas de pantalla olvidadas y te permitas sentir el aroma del papelón en tu propia cocina. Aquí no buscamos la perfección del gramaje industrial, sino el equilibrio del instinto.

Los Tesoros de la Alacena

Para esta pieza de culto, vamos a necesitar ingredientes que hablen de nuestra tierra caribeña:

Queso Blanco Criollo (Duro o semiduro): 500g bien rallado. Él es la estructura, el que aporta esa salinidad mágica que equilibra el dulzor.

Papelón (Panela): 1 panela mediana (unos 500g). Es el alma de la torta.

Huevos: 6 unidades. Ellos crean la emulsión que sostiene todo.

Mantequilla: 100g a temperatura ambiente.

Harina de Trigo: Solo 2 o 3 cucharadas (apenas un susurro para dar cuerpo).

Especias: Canela en rama, clavitos de olor y, si tienes a mano, un toque de pimienta guayabita.

Agua: Una taza para el melao.

El Paso a Paso: Donde ocurre la magia

El Melao (El hilo conductor): Pon el papelón con el agua y las especias a fuego lento. Buscamos un almíbar denso, de un color ámbar profundo que te haga cerrar los ojos al olerlo. Déjalo enfriar un poco; este es el secreto de su humedad eterna.
La Estructura: Bate la mantequilla con los huevos hasta que veas una mezcla cremosa. Aquí no hay aire que buscar, solo unión.
El Alma: Incorpora el queso rallado. Verás que la textura se vuelve granulada y rústica, eso es lo que queremos. Luego, agrega la harina tamizada muy suavemente.
La Unión: Vierte el melao de papelón (retirando las especias) sobre la mezcla. El color cambiará a ese dorado tostado que tanto nos gusta.
El Fuego: Hornea a 180°C por unos 40-45 minutos. No busques que crezca como un suflé; busca que la superficie tenga ese brillo satinado, casi como un espejo de caramelo

El Ritual de los Sentidos

La Textura: Al cortarla, no debe oponer resistencia. Es una "melosidad" que se siente como un fudge criollo: suave, elástica y profundamente húmeda.

El Olor: Tu cocina se inundará de una mezcla de queso tostado y especias dulces. Es el olor de la hospitalidad mantuana, un abrazo que te envuelve antes del primer bocado.

La Temperatura: Mi consejo de amiga es que la dejes reposar hasta que esté tibia. En ese punto, el queso aún conserva su flexibilidad y el melao brilla con más fuerza.

Servir una Torta Melosa es compartir un pedacito de nuestra identidad. Te invito a que la prepares para quienes amas, porque al final, cocinar es nuestra forma favorita de decir "te quiero" sin usar palabras.

¿Te animas a rescatar este clásico hoy?

Tenia el móvil a tres centímetros de la cara y ese brillo azul me estaba devorando la retina. Son las tres de la mañana. Mis dedos están fríos, pero siento un fuego sordo detrás de la sien. Ese vacío en el estómago no es hambre; es la punzada de saber que en cinco horas el despertador va a sonar como una bocina de elecciones despertando a todos a la fuerza y otra vez, no había descansado. No me dormido porque estaba ocupado en el mundo de la vigilia, en la ensoñación.

Él está ahí, observando desde el otro lado del cristal. Morfeo. El Rey de los Sueños ha saltado de las páginas de los 80, manchadas de tinta y olor a papel viejo, a una nitidez digital que casi duele. En el cómic de Vertigo, Sueño era un trazo de sombras, un concepto abstracto con ojos de estrella que caminaba por la periferia de la cordura. En la serie, es un cuerpo delgado, pálido y rígido que intenta recoger los escombros de su reino tras un siglo de cautiverio. Es la historia de alguien que vuelve a casa y descubre que su santuario es un vertedero y que los humanos han olvidado cómo soñar sin romperse los huesos.

Fíjate en cómo camina. ¿Ves esa rigidez en el cuello? Es el peso de cada parpadeo de la humanidad. Es la personificación de esa carga que nos dobla la espalda a todas mientras fingimos que "podemos con todo".

Ahora, mírame. Sí, a ti. Te estoy hablando directamente porque he notado cómo te ha cambiado el ritmo de la respiración al leer eso. Estoy aquí, sentado al otro lado de este texto, viendo cómo intentas decidir si seguir leyendo o volver a cerrar los ojos para terminar esa conversación pendiente que tienes en tu cabeza con alguien que hace años que no te habla.

PHOTO BY ED MILLER

La serie es una atmósfera que te envuelve como una manta pesada en una noche de lluvia. Es cálida cuando nos muestra a Muerte —esa mujer que huele a pan recién hecho y sensatez— caminando por un parque para recordarnos que el final no es un monstruo, sino una mano amiga. Es gélida, cortante como un hielo, cuando bajamos al caos que muchos llaman Infierno y descubrimos que el castigo no es el fuego, sino el orden absoluto y la falta total de esperanza. Pero lo que realmente nos tiene enganchadas a las que crecimos entre pantallas no es el CGI de los castillos.

Es el puente roto entre la vigilia —esa realidad gris donde el alquiler sube y la dopamina se gasta— y la ensoñación.

Foto. Cortesia. Netflix

Aquí es donde la ficción se agrieta y entra tu verdadera vida.

Existe un estado que no sale en los créditos de Netflix, pero que es el motor de tu insomnio crónico. La psicología lo llama ensoñación excesiva. No es que te guste "imaginar cosas"; es que has construido una ciudad entera dentro de tu lóbulo frontal. Una ciudad con sus luces, sus olores y sus personas favoritas. Es una guarida de terciopelo donde tú eres la directora, la protagonista y la única que tiene la última palabra.

PHOTO BY ED MILLER

¿Te suena, verdad? Te veo perfectamente. Sé que mientras el bus avanza o mientras esperas a que hierva el agua del café, tú estás en otro lado. Estás en un mundo donde esa relación sí funcionó, donde ese proyecto fue un éxito, donde no te sientes tan fuera de lugar. Es un sitio fresco, donde el aire no pesa y nadie te juzga por no ser suficiente.

La seducción del simulacro (Lo que te mantiene a flote): Es tu salvavidas. En un sistema que te exige producir, ser estética y sonreír en cada post, tener un espacio privado donde nadie tiene permiso de entrada es el único lujo real que nos queda. Tu cerebro es tan potente que es capaz de fabricarte la paz que la calle te niega. Es ese momento de "flow" absoluto donde el tiempo desaparece y eres, por fin, libre de todas las etiquetas que te cuelgan al despertar.

La gangrena del presente (El precio que pagas): Pero el sueño es un parásito hambriento. El peligro no es soñar; el peligro es que la realidad empiece a parecerte un estorbo, algo molesto que hay que "atravesar" para volver a tu mundo mental. Te vuelves una extraña en tu propio cuarto. Miras a tus amigos y te parecen aburridos porque en tu cabeza tienes personas mucho más interesantes.

Dejas de crear, dejas de tocar, dejas de vivir porque el simulacro es mucho más cómodo que el asfalto. Te conviertes en una prisionera de tu propia fantasía, exactamente igual que Morfeo en su celda de cristal.

Vuelve aquí conmigo. No te me escapes todavía. Siente el tacto frío del teléfono en tu mano. Siente el roce de la ropa en tus hombros. Eso es lo único que tienes de verdad, aunque no brille tanto como lo que imaginas cuando cierras los ojos.

The Sandman es un recordatorio de que los sueños son el combustible para aguantar la vida, pero que si te mudas a ellos definitivamente, dejas de existir. La realidad es a veces fea, ruidosa y decepcionante, pero es el único lugar donde puedes sentir el calor de otra piel y el sabor de un beso que no sea de mentira.

No veas la serie solo para escapar de tu domingo. Vévela le Fala para aprender a volver a casa.

Te espero en el silencio de los comentarios, si es que te has atrevido a abrir los ojos del todo.

Por qué guardamos tantas recetas? Seguramente la siguiente escena te resulta familiar...Estás tomando el café de la mañana o en la cama al final del día y te dejas llevar por el scroll infinito en tu celular .De repente aparece un risotto cremoso que brilla bajo una luz perfecta, o esa torta húmeda de chocolate que parece un abrazo en forma de postre y click directo a la carpeta de recetas para hacer.

Acumulamos tableros de Pinterest, capturas de pantallas que se pierden en el carrete del celular o carpetas de Instagram que están perfectamente identificadas.

Una receta más...es una joya más en el gran cofre de tesoros de los "guardado" Si tienes esta misma costumbre que yo entonces entenderás cuando digo que sentimos una ligera frustración cuando acumulamos información y no lo ponemos en práctica.

Yo por lo menos sentí pena porque aún no preparaba a mi hijo el mousse de café que me mostró, ese que al ver dije...jum está fácil yo te lo preparo.

Foto. Archivo

Tenemos la sensación de estar coleccionando una biblioteca que no consultaremos... pero hoy quiero revelarte un secreto nada de ese tiempo ha sido tiempo perdido. Hace unos días mientras preparaba un almuerzo para mis hijos me di cuenta de que aparte de las destrezas adquiridas en mi pequeño restaurante hace a algunos años, estaba armada de muchos "nuevos trucos".

No estaba mirando ninguna pantalla y sin embargo allí estaban los pequeños tips, los trucos técnicos, las combinaciones de sabores y estilos de emplatar que de manera casi inconsciente mi cerebro había ido absorbiendo durante mucho tiempo de ver videos y fotos.

Gracias a mi colección en el olvido de los "Guardado", ocurrió la magia, si! la magia de nuestra obsesión digital por la cocina. No estamos solo guardando el "paso a paso", estamos educando la vista, creando un INSTINTO CULINARIO, como esa mujer que va al gym y crea su memoria muscular.

Esta memoria florece justo cuando más lo necesitamos como un lindo brote de remolacha para una ensalada: cuando estamos frente al fuego, creando una cena rápida para nosotras mismas o un plato especial para quienes amamos.

Foto. Archivo

Cada receta guardada es una semilla y cuando menos lo esperas saaaaaas! hacemos uso de una de nuestro gran banco de ellas. Quizás nunca hagas ese plato exacto de 15 pasos pero la próxima vez que me recordarás aquel fruto para que la masa quede más crujiente.

Tu cocina se vuelve más intuitiva más libre y sobre todo más tuya. Este es mi primer encuentro con ustedes de este "rincón gastronómico" y no podría estar emocionada.

Mi misión no será en todos los casos darte gramajes exactos, mi propósito se inclina más a compartirte mi cocina creativa con ingredientes factibles, a que puedes sustituir una fruta por otra si son de un mismo tipo y que igual funcionaría. Acompañarte a descubrir que cocinar es por encima de todo una forma de afecto, de crear memorias. Que es "ilimitada en ingenio", y es mi lenguaje favorito de amor.

Te invito a que me acompañes en cada edición vamos a desmenuzar tendencias a rescatar clásicos y entender que la verdadera gastronomía ocurre tanto en los grandes restaurantes como en tu cocina. Y si, hablar de esto también representa lo esencial de nuestras vidas, nos vemos en otra entrega y recuerda que escribo en esencial y en la sección sabores que abrazan.

Merverling Morales Landaeta

Hilando los lazos y las perlas de una vida juntos.

¿Cuántas veces has sentido que el tiempo te respira en la nuca, o que en realidad, eres tú quien está de paso y la vida se te está escapando de las manos?

En el mundo digital, plataformas como Instagram y Pinterest se han convertido en las galerías de arte y diseño más visitadas de la historia, quienes respiramos creatividad, estas redes son fuentes inagotables de ideas, combinaciones de colores y estilos modernos.

El Paso a Paso: Donde ocurre la magia